Ciclos Al Mah

2011-04-12T19:12:00.017+01:00

3ª Edição dos Ciclos al-Mah

ARTES DO ORIENTE

15, 16, 17 e 19 de Julho de 2011
Centro Cultural da Malaposta

Os Ciclos estão de volta para a sua 3ª Edição!

Arrancaremos esta edição, com Rasanubhuti,

um espectáculo de Dança Clássica Indiana Khatak,

por Lajja Sambhavnath, com música ao vivo

por Raimund Engelhardt e Stephen Bull.

De seguida teremos Hara,

um espectáculo de inspiração poética japonesa,

com Carolina Fonseca e Iris Lican,

cujo valor total da bilheteira

reverterá para as vítimas do sismo no Japão.

Como já vem sendo habitual, assinalaremos

o Solstício de Verão com uma Celebração em Dança.

Desta feita, o mote são as Mil Faces de Isis,

composições coreografadas e improvisações

por Iris Lican e alunas.

A fechar esta 3ª Edição dos Ciclos Al Mah,

numa pouco habitual terça-feira, teremos Solo,

um concerto de percussões do médio-oriente e ásia,

por Baltazar Molina.

Celebre mais um Ciclo connosco!

Programação:

sexta, 15 de Julho - RASANUBHUTI
21h30

sábado, 16 de Julho - HARA
21h30

domingo, 17 de Julho - AS MIL FACES DE ISIS
15h e 18h

terça, 19 de Julho - SOLO
21h30

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Os Ciclos al-Mah surgem com o intuito de criar
uma periodicidade regular na apresentação
de actividades artísticas relacionadas/inspiradas
na Cultura, Artes, Filosofia, Crenças e correntes de
Pensamento, de países do Médio Oriente,
Mediterrâneo e Ásia.

Numa produção partilhada entre
Iris Lican e Baltazar Molina,
os Ciclos incluem espectáculos de dança, música e
workshops, que pretendem fazer chegar
a um público sempre crescente,
as Artes e ‘Saberes’ destas culturas,
num espírito de Celebração e Partilha.

2010-06-04T15:49:00.043+01:00

2ª Edição dos Ciclos al-Mah

12, 13 e 14 de Novembro
Centro Cultural da Malaposta

Após a gratificante experiência da 1ª Edição,
os Ciclos estão de volta
com mais três espectáculos de dança.
Desta feita, seremos convidados a entrar no extraordinário
mundo Butoh, a desfrutar do encantador movimento,
cores e sons das danças clássicas indianas
- Bharata-Natyam e Khatak -
e teremos também uma proposta para pais e filhos
partilharem um momento único de
Danças do Mundo para bebés.

Programação:

Sombra Clara IV - 12 Novembro, 21h30
Espectáculo de Dança Butoh

Nrityaanjali - 13 Novembro, 21h30
Espectáculo de Dança Clássica Indiana
Bharata-Natyam e Kathak

Arbá - 14 Novembro, 16h30 e 17h30
Danças do Mundo para bebés e crianças

Espectáculos a realizar no Auditório
do Centro Cultural da Malaposta

Bilhetes e reservas online:

Centro Cultural da Malaposta

Info e Contacto:

21 938 31 00

www.malaposta.pt

info@malaposta.pt
ciclosalmah@gmail.com

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Numa produção partilhada entre AiGA e Baltazar Molina,
os Ciclos incluem espectáculos de dança, música e
workshops, que pretendem fazer chegar
a um público sempre crescente,
as Artes e ‘Saberes’ destas culturas,
num espírito de Celebração e Partilha.

2010-06-04T15:48:00.003+01:00

ENSEMBLE SHANTARA & ANAIDCRAM

Domingo, 11 Julho às 16h

Auditório Centro Cultural da Malaposta

Este espectáculo junta em palco dois projectos dedicados à música e tradição cultural de países como o Egipto, India, Turquia e Irão, e brindam-nos ainda com performances de danças clássicas, tradicionais e cerimoniais, oriundas ou inspiradas nestas culturas. O repertório de música e dança apresentado é o espelhar de anos de estudo, pesquisa e viagens, por parte dos elementos dos dois grupos, que apresentam neste concerto o resultado de todas estas vivências, num espírito de entrega e partilha para com a audiência.

Formação:

Marc Planells, Diana Rego, Rita Fontes, Baltazar Molina, Michael Ben Yosef e Francisco Cabral

www.myspace.com/anaidcramdance

www.myspace.com/ensembleshantara

A TENDA VERMELHA

2010-06-04T15:43:00.001+01:00

A TENDA VERMELHA :

Tríplice

Dançando o feminino Nómada

Espectáculo de Dança Oriental, Danças de expressão Cigana e danças do Mundo

4 de Julho 16h30
Auditório do Centro Cultural da Malaposta

Este espectáculo é um convite a entrar na Tenda e seguir viagem.

A Tenda Vermelha é uma homenagem ao espírito nómada das sábias viajantes: das Tuaregs, Berberes, Beduinas e tribos nomadas dos desertos do Medio Oriente, dos povos ciganos que espalharam tradições musicais e de dança por toda a parte. Uma homenagem a todos aqueles que vivem sob um telhado ligeiro, que cantam, que contam, que dançam, que sonham e, no seu silêncio e invisibilidade, nos permitem beber deles tanta inspiração. É uma homenagem à seiva das árvores, ao sangue dos animais, ao fluxo das águas e dos ventos, à Liberdade impetuosa que nos invade! Às bailarinas curandeiras que os séculos esqueceram na passagem mas que iluminam o espírito ancestral dos nossos corpos. Às parteiras que deram, dão e darão as suas mãos num auxílio á maternidade. À sempre cambiante experiência de ser Mulher, de ter o ritmo da Lua e das marés no sangue. Unindo todos os tempos e culturas num rito feminino, cíclico e fértil como as estações, celebrando o nosso elo indelével com todas as coisas, uma dança com a vida, a morte, a regeneração e a constante e mistica recriação de cada instante!

Íris : Direcção artística, coreografia

Espectáculo com : Catarina Parrot, Cristina Coelho e Caroline Carp

Cenografia: Teresa Freitas Produção: AIGA

SINOPSE

A Tenda Vermelha era o espaço onde as mulheres pré-árabes viviam os seus ciclos femininos. Esta tenda era exclusivamente feminina, sendo o local para o qual as mulheres se retiravam do mundo exterior nos momentos de menarca (quando a Lua lhes estava no sangue), aqui davam à luz os seus filhos, aqui passavam pela menopausa. Na tenda Vermelha eram preparados os remédios para a tribo, aqui cuidavam umas das outras, partilhando cuidados essenciais e de beleza, histórias e experiências. Aqui discutiam acerca da educação dos filhos, vivendo em conjunto rituais, alegrias, mágoas e preces. Aqui cresciam, transformando-se, envelhecendo, experimentando o sagrado feminino. Eventualmente, a tenda vermelha deu lugar ao Hamam, onde as mulheres do Médio Oriente, de todas as idades e condições sociais, ainda partilham as suas vidas e intimidade. A Tenda Vermelha remete, assim, para a vivência tribal do feminino, e também para o nomadismo, as tribos viajantes do Sahara, os povos ciganos em constante migração, transformando a tenda em caravana. Evocando de igual modo as tradições de origem nómada, tornadas sedentárias, e estabelecendo pontes entre tradições: o Fado Lusitano e os cantos tradicionais do Magreb, por exemplo.

Viajando e recriando o feminino nómada, inspirando-nos nas culturas do Médio Oriente, em toda a sua diversidade (Norte de África, Marrocos, Egipto, Turquia), e das expressões que os povos ciganos trouxeram até à Europa (Balcãs, Espanha, Europa de Leste). Do folclore secular, às danças tribais berberes, dos camponeses do Egipto, ao giro Sufi da Turquia, das místicas danças de Espada, aos véus, e dos véus aos xailes ciganos, às flores exultantes dos Balcãs, e ao Flamenco – Árabe, da Dança clássica Oriental, a fusões criativas de expressão contemporânea.

YONI: PARTO E (RE)NASCIMENTO

2010-06-04T15:24:00.001+01:00

YONI: PARTO E (RE)NASCIMENTO

Dançando a Plenitude

De e com IRIS
3 de Julho - 21h30
Auditório do Centro Cultural da Malaposta

Yoni é o nome sânscrito da energia feminina cosmica, a energia da criação eterna. É o nome da vulva sagrada da Grande Mãe, presente no corpo de todas as mulheres, como uma gruta iniciatica de mistérios profundos, como a noite primordial de onde nasce a Luz.

Yoni é a minha experiência como Mulher, e como Mãe gestante. É uma performance que foi criada e apresentada aos 8 meses de gestação do meu primeiro filho e que agora, 8 meses depois da sua chegada a esta Terra estranha mas abençoada, pela porta do meu ventre, revisito.

É um momento onde me visitam na consciência e no subconsciente todas as forças arquetipicas do Ser que sou e da força que uma mulher gravida e depois Mãe pode ter, como um manancial infinito.

É um rito de passagem iniciatico, pelo reino das aguas uterinas, pelas emoções e sonhos, pelo passado das mulheres que fui e sou, e que foram antes de mim, o elo entre todas as Mães.

Desde a concepção, à gestação, ao parto, Yoni é a minha viagem vida-morte-vida. Desde a vagina dentata à vagina alma mater. Desde a força da destruição à criação pelo Amor incondicional.

O equlibrio entre vulnerabilidade e força, vida e morte, porque nascer é sempre morrer também. E dar à Luz um momento em suspenso no tempo e espaço onde todas as fronteiras se cruzam e fundem. Integrando o parto como experiência essencial da sexualidade feminina.

Porque o meu corpo ja não me pertence, agora é parte de uma força criativa que me toma e nele se manifesta. Agora é o templo do meu filho, caldeirão alquimico de criação.

Yoni é para a mim a plenitude de ser Arte, criadora e criação em simultâneo, sentindo a Maternidade como uma processo criativo interior profundo que nos torna a nossa propria manifestação artistica. A Mulher gestante esta tão ligada às forças orgânicas criativas e de transmutação que se torna, além de si mesma, parte directa e inegavel do corpo maior que é toda a Terra.

É a viagem de mim para mim, e a viagem deste Ser que através de mim chega. Como a viagem de Inanna aos mundos subterrâneos, negros, uterinos. A passagem pelos 7 portais, 7 Chackras, despojando-me em cada um para ser além de mim, nascendo como Mãe na gestação do meu Filho, mergulhando nas profundezas do Ser e indo além de mim, até ao não Ser. Morrer e renascer recriada e Infinita. Livre, Só, Vazia, Plena .

Durante a performance serão projectadas imagens das primeiras duas apresentações da Yoni, onde dancei grávida, representando assim o encontro entre o então e o agora, entre a que gera e a que cuida, a mulher que gera, dando o ventre, e a mulher cujo ventre se despojou e que cuida, amamenta, dando o seio. Serão também apresentadas imagens de Mães gestantes de varias partes do mundo, sobretudo mesclando vivências urbanas e tribais de todos os continentes, concedendo à performance um aspecto antropologico e intemporal, recuperando as simbologias do parto e da Mãe em diversas culturas étnicas e em varios momentos da historia.

Vivendo a maternidade e parto como uma celebração à nossa capacidade natural de gerar, dar à Luz e alimentar os nossos filhos, partindo da sabedoria e energia vital intrínseca com que nascemos para fazê-lo.

“A mulher ilustra literalmente o padrão continuo de vida de como a energia se torna matéria através da gravidez, parto e nascimento.” Caroline Myss

“Por toda a eternidade Deus jaz numa cama de parto, dando à Luz. A essência de Deus é dar à Luz.” Meister Eckhart

“A maternidade não é apenas o processo orgânico de dar à Luz...é compreender as necessidades do Mundo. “ Alexis DeVeaux

Ficha Técnica:

Iris – Composição e Interpretação

Raphaelle Noden, India Salvy Guide, Clément Darrasse, Sara Correia - Video

Baltazar Molina - Sonoplastia

Hugo F. - Luz

Rita Magalhães - Fotografia

Produção:

AiGA, Associação Internacional de Germinação Artistica

Duração: 40 minutos

DANÇANDO A ALMA

2010-06-04T15:19:00.000+01:00

CELEBRAÇÃO DO SOLSTÍCIO DE VERÃO

IRIS E ALUNAS

3 DE JULHO 16h30 e 21h00 (2 sessões respectivamente)

AUDITÓRIO DO CENTRO CULTURAL DA MALAPOSTA

Este encontro a cada Solstício, reúne alunas e professora numa celebração temática, apresentando trabalhos coreográficos e improvisações de Dança Oriental, Danças Tradicionais do Médio Oriente, Fusão Cigana e Oriental Contemporâneo.

Algumas de nós

Deixam que todas as suas histórias se dissolvam, além de tempo e lugar,

porque sabem que nenhuma história importa ou existe, e só o Agora vive

Algumas de nós

Riem, e a terra treme

Choram, e a Terra floresce

Abrem os braços e frutificam a si mesmas e a todos como a Mãe Terra de que somos parte

Algumas de nós

Sabem que uma mulher maior as habita

E têm tudo, sem possuir seja o que for, por serem na dimensão plena do nada

Algumas de nós

Vivem de mãos abertas e de coração nas mãos, e os seus olhos são já o firmamento

Algumas de nós

sabem claramente sem duvida alguma

Que TODAS nós trazemos no ventre

a memória da criação, desde sempre e até sempre

Pois Todas nós somos a Deusa Eterna e Indomável

Dançando a Alma, Celebração dedicada a Bast,

a Deusa Mulher Gata do antigo Egipto, a que cura a Alma pela dança.

Celebrando o apogeu do Sol, reunimo-nos em círculo, cada uma de nós dançando a sua verdade, aqui, agora, somos dança.

Dançando o coração, Sol nascente, sempre a Oriente...

O MAR

2010-06-04T09:12:00.007+01:00

ESPECTÁCULO DE E COM PAULA LENA

CONVIDADAS: IRIS

1ª parte: Solo, de Baltazar Molina

15 e 16 de Julho, Café-Teatro do CC Malaposta 21h

"Agua de beber, agua de bendecir, agua de bañar"

O Mar que nos une, nos afasta,

nos conta segredos de água na ondulação do corpo.

O Mar de Marés em nós, a Infinitude

Danças inspiradas na Água, suas cores, seus seres reais, mitológicos e imaginários. A sua vegetação, a sua fluidez, a relaçãos que temos com ela, dentro e fora de nós. Homenagear a Água é uma ideia da bailarina, coreógrafa e professora Paula Lena. Nesta oportunidade única, Paula orientará workshops de danças que interpreta de forma sublime. Paula é uma artista, professora e investigadora reconhecida internacionalmente, especializada em danças tradicionais femininas do Médio Oriente. Vinda da Argentina, temos o prazer de recebê-la, pela terceira vez, em Portugal.

O espectáculo «O Mar» foi apresentado em Buenos Aires, Barcelona e agora Lisboa.

1ª parte: Solo, de Baltazar Molina

Solo é um projecto a solo de Baltazar Molina, de apresentação ao vivo de improvisações e estudos cíclicos, em instrumentos de percussão do médio-oriente e ásia.

www.baltazarmolina.blogspot.com

WORKSHOPS MULHERES DE ÁGUA

2010-03-26T11:50:00.008Z

DANÇA ORIENTAL TRADICIONAL E CLÁSSICA

COM PAULA LENA (Argentina)

"Agua de beber, agua de bendecir, agua de bañar"

SEREIAS: Técnica de Dança Oriental Clássica no chão.

Sábado, 17 de Julho, das 15h às 18h30

O trabalho de Dança Oriental no chão tem a sua origem nas bailarinas acrobatas da antiguidade. Segue a rota das danças pélvicas e da destreza das bailarinas ciganas de toda a bacia do Mediterrâneo. Actualmente as Ghawazee Egípcias, as Shikhat Marroquinas, as ciganas do Rajhastan (India), e da Turquia continuam a incluir o trabalho de chão nas suas danças. Por outro lado, no ocidente, as percussoras da Dança Oriental fundiram a prática de Yoga à estética Orientalista e suas representações de haréns e banhos turcos (hammams), que figuram em pinturas e filmes. Estas imagens estão no nosso inconsciente, como parte fundamental da bailarina árabe. Sensualidade, inclusivamente sexualidade, destreza física e mistério fazem parte desse imaginário. Como muitas das obras Orientalistas, esta técnica tem uma semente de realidade e todo o resto de criatividade.

Material necessário:

- roupa de treino, de preferência calças

- meias e joalheiras

- papel e lápis

RAKS AL BALLAS, Dança com Cântaros:

Rio. As Mulheres nas suas tarefas diárias. Encontros em torno da Água.

Domingo, dia 18 de Julho, das 10h às 13h30

O Cântaro é um elemento essencialmente feminino. Era comum as mulheres jovens da casa irem à fonte recolher água, existem inúmeras canções acerca desta tarefa quotidiana e dos encontros que se proporcionavam entre amigas e vizinhas. Não só no mundo Árabe, mas em todo o Mediterrâneo há factos similares. Há também dados históricos que relaccionam o desenvolvimento da olaria como arte de mulheres nas primeiras comunidades sedentárias ou semi-nómadas. O Cântaro relacciona-se com o útero pela sua qualidade receptiva, e por isso com o Ser Feminino. Dançar com cântaros remete não só para as antigas culturas do Mediterrâneo e Norte de África, como nos conecta com a nossa essência receptiva e com a nossa capacidade de conter.

Material necessário:

- Roupa de treino

- Papel e lápis

- Cântaro ( de papel maché, ou de barro com auxílio de rodilha de pano, para que possa equilibrar-se sobre a cabeça)

- Pano para a cabeça, que não deslize, para trabalhar o equilibrio

KHALEGI, técnica de cabelo

Dança de mulheres que vivem rodeadas de Mar.

Domingo, dia 18 de Julho, das 15h às 18h30

Esta dança é oriunda do Golfo Pérsico. Há quem defenda que é especificamente da Arábia Saudita. Ainda que tenha semelhanças ao Zaar, a dança Khalegi tem outra conotação, outro objectivo. É uma dança de celebração, um jogo entre mulheres, que se estende também aos homens que observam. O curioso desta dança é que, contrariamente a outras danças folclóricas árabes femininas , não se centra nas ancas e no peito, nem no ventre. Mas nem por isso deixa de ser uma dança de expressão profundamente feminina. O uso de uma túnica ampla, de corte específico e antiquíssimo, deixa o corpo em total liberdade, e ao mesmo tempo oculto (o que é uma marca característica dos trajes orientais tradicionais). A sensualidade, a sedução, e a celebração são representadas e vividas nesta dança de deslocações ágeis e movimentos ondulantes de braços e pescoço. De vital importância no Khalegi, é o cabelo da mulher que dança – considerado em várias culturas como o detentor de um poder inigualável, sendo por isso em muitas religiões obrigatório cobri-lo - a partir dos movimentos do pescoço, é criada uma dinâmica no cabelo, que nos dá a impressão de ter uma vida própria. Nesta movimentação tão única reside a qualidade única do Khalegi, e o que a distingue de todas as outras danças femininas tradicionais orientais.

Material necessário:

- Roupa de treino

- Papel e lápis

- Preferencialmente túnica Khalegi

(caso não tenha uma, traga dois véus amplos e alfinetes de dama)

Formato dos workshops:

Duração de cada workshop: 3h30

Duração Total: 10h30

Leitura de textos históricos e testemunhos acerca da dança em questão

Aquecimento - entrada no calor

Movimentos da dança e sua utilização

Danças dirigidas pela professora

Descanso físico con mostra de videos da dança em questão

Revisão geral dos movimentos

Improvisações em duo e em grupo

Comentários acerca das improvisações, esclarecimento de dúvidas

PAULA LENA:

Dança clássica (1982 / 94). Dança contemporânea (1985 / 96).

Inicia o seu trabalho profissional em 1996. Simultâneamente frequenta aulas de Teatro Dança, composição coreográfica e performance. Trabalha como coreógrafa e bailarina em diversos espectáculos seus e de outros directores de Dança Contemporânea e Teatro Dança até ao ano de 1995, no Brasil e Argentina. Investiga técnicas de movimento diversas(Contacto-Improvisação, barra no chão, Hatha Yoga, trabalho de corpo consciente, Pilates, Tango) que integra no seu trabalho de docente, e de formadora corporal de actores, Dança Infantil, entre outros, entre os anos de 1991 e 1995. Integra igualmente os seus conhecimentos ecléticos na Dança Oriental e danças Folclóricas femininas do Médio Oriente. Em 1989 dá inicio ao estudo de Dança Oriental, com Brigitte Bacha (Líbano), continua com Shokry Mohamed (Egipto) com quem aprende danças folclóricas egípcias, Nur Banu (Italia), Hossam Ramzy (Egipto) e Serena (Brasil), Mahmoud Reda (Egipto), Farida Fahmi (Egipto), Tamalyn Dallal (E.U.A.), Mohamed El Sayed (Egipto), Narjess Montasser (Tunisia).

Reconhecida internacionalmente como bailarina, coreógrafa e mestra, Paula Lena destaca-se pela sua trajectória marcada por um profundo trabalho de investigação na história e técnica da Dança Oriental, sendo autora publicada em vários países. O seu contributo para a preservação das raízes desta dança, bem como a sua inovação permanente na fusão da Dança Oriental com Tango, ritmos dos Andes e Dança Teatro, são de ímpar importância. Actualmente, além de bailarina, coreógrafa, professora e investigadora de Dança Oriental, produz eventos desta arte, figurando entre os principais acontecimentos desta área na Argentina, e dirige o estúdio de Dança Neo Balady.

Luz en el Camino Paula Lena Neo Baladí - Danza del Vientre

www.paulalena.com 

www.neobaladi.blogspot.com

CONDIÇÕES:

VAGAS LIMITADAS A 10 PARTICIPANTES POR WORKSHOP

Obrigatória reserva de vaga por telefone ou mail.

VALOR:

Associadas AIGA e alunas de Iris:

1 workshop 40€

2 workshops 70€

3 workshops: 100€

Alunas externas:

1 workshop 50€

2 workshops 85€

3 workshops: 120€

Associados da Cª de Dança Amálgama, ANDO e alunas de Yolanda usufruiem de 10% de desconto sob o preço das alunas externas.

Como associar-se à AIGA?

Mediante o pagamento da jóia anual de 10€. Contacte-nos!

Onde?
- Na Casa Semente, uma acolhedora casinha em Alvalade

Como chegar?
- De metro, saída Alvalade/ Av. da Igreja
- Subir a Avenida na direcção da Igreja, pelo lado direito do passeio; ao chegar à estação dos Correios virar à direita (na esquina, para a R. José Duro), andar alguns metros e virar novamente à direita, logo na primeira transversal (chão em calçada de pedra), e andando mais 5 metros chega a uma casa baixinha com um pequeno jardim florido! Está na Semente!

INFO/ INSCRIÇÕES:

Iris: 96 514 39 73 iris.aiga@sapo.pt

2007-10-29T11:31:00.011Z

SOMBRA CLARA IV

Dança Butoh

Sexta, 12 de Novembro, 21h30

Auditório do Centro Cultural da Malaposta

PREÇO:
12,50€

Sombra Clara é um projecto de pesquisa pessoal,
de linguagens de movimento, voz
e construção sonora ao vivo,
iniciado em 2008.
O mais recente espectáculo do projecto
- Sombra Clara IV -
criado para esta edição dos Ciclos,
é composto por dois solos independentes de dança Butoh,
onde a mulher, a água, a transformação,
o imaginário colectivo e a reciprocidade entre
espectador e intérprete,
são peças essenciais.

I. ALGA MULHER

Gotas. Líquido.
Espinha. Névoa. Destroços.
Fundo do mar.
Espera silenciosa.

II. NO PRINCÍPIO E NO FIM

O teu desejo é o meu desejo:
para uma dança medicina.

Duração: 60 minutos

FICHA TÉCNICA

concepção e interpretação:

Vera Mateus

música ao vivo solo II:

Ricardo Ribeiro
Baltazar Molina

música solo I:

Alio Die e Amélia Cuni
Apsaras

+info e reservas:
www.malaposta.pt
21 938 31 00

2007-10-27T19:34:00.011+01:00

ARBÁ

Espectáculo de Danças do Mundo

para bebés e crianças

Domingo, 14 de Novembro, 16h30 e 17h30

Auditório do Centro Cultural da Malaposta

PREÇO:

12,50€ - bebé + 1 acompanhante

14€ - bebé + 2 acompanhantes

O ar, a água, a terra; o alto, o baixo, o médio.

Há muitas coisas redondas…

Umas são transparentes. Outras não.

Umas voam. Outras caem.

De onde vêm elas?

E para onde vão?

Será que posso ir com elas?

Três artistas e mães, juntaram-se

com o intuito de conjugar a sua experiência artística

e dar corpo a um espectáculo de Dança Teatro

dedicado à “muito pequena infância”.

Os seus bebés contribuíram enquanto cobaias desta

experiência tão divertida, quanto enriquecedora.

No seguimento do espectáculo,

os bebés participam com os pais

num atelier de danças do mundo.

NOTA*

'Foi nossa opção enquanto grupo,

que o espectáculo não fosse interactivo.

Interessa-nos que o jovem público sinta o lugar da cena

como algo sagrado,

onde acontecem coisas novas e para ele,

e onde pode participar enquanto espectador.

Esse é o ritual de um espectáculo.

No atelier que se segue,

os bebés terão então a oportunidade de experimentar,

das mais variadas formas,

todos os elementos do espectáculo

na companhia dos pais.'

as autoras:

Cláudia Sequeira, Sandra Sequeira, Sara do Vale

Sendo que os requisitos necessários para cativar

a atenção dos mais pequenos, são diferentes dos de

um espectáculo 'comum', o público estará

instalado em palco,

para beneficiar a proximidade.

Assim sendo, a lotação por sessão será de 20/25 pessoas.

PÚBLICO ALVO

ARBÁ é um espectáculo para um público entre

os seis meses e os 5 anos de idade.

Os estímulos oferecidos, ambientes

e tempo de duração do mesmo - 40minutos,

foram concebidos tendo em vista as necessidades

e capacidades do pequeno público.

E enquanto que os mais pequenos reagem ás luzes ,

sons e movimentos isoladamente,

os mais crescidos já são capazes de identificar as

relações entre os objectos e as histórias apresentadas.

Duração: 40 minutos

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA

COMPANHIA DAS MIGALHAS apresenta:

“ARBÁ - danças do mundo para bebés e crianças”

autoria e interpretação:

CLÁUDIA SEQUEIRA, SANDRA SEQUEIRA e SARA DO VALE

desenho de luz:

NUNO GOMES

sonoplastia:

FRANCISCO SANTIAGO

figurinos:

SANDRA SEQUEIRA

Agradecimentos:

DAVID, BERNARDO e SEBASTIÃO,

MADALENA VICTORINO,

MADALENA WALLENSTEIN

produção:

BAUBO TEATRO DANÇA

+info e reservas:
www.malaposta.pt
21 938 31 00

2007-10-27T09:13:00.023+01:00

NRITYAANJALI

TARIKAVALLI & LAJJA SAMBHAVNATH

'Saudação à Dança'

Sábado, 13 de Novembro, 21h30

Auditório do Centro Cultural da Malaposta

PREÇO:
12,50€

Este espectáculo de vibrante beleza,
leva-nos numa imersão profunda e graciosa na milenar
arte da Dança Clássica Indiana, reunindo dois dos
seus principais e mais ancestrais estilos:
Bharata-Natyam - da tradição do Sul
e Kathak - da tradição do Norte.

A Dança na India era, até ao momento da conquista inglesa,
uma Arte maioritariamente devocional e sagrada.
O Bharata-Natyam era parte integrante do
culto que se fazia nos templos hindus,
enquanto que o Kathak era dançado nas cortes
dos reis mongoles e marajás, onde eram
honrados como divindades, pelos poemas
interpretados pelas bailarinas.
Nos nossos dias, mantendo-se ambos os estilos
fiéis às suas origens, bailarinos e bailarinas dançam
sempre sob a protecção dos Deuses, dedicando a dança
às Divindades que regem o equilíbrio dos
Três Mundos - Terra, Ar e Céu -
antes do oferecer ao público os seus recitais.
Cada coreografia é alvo de cuidado minucioso,
cada movimento materializa a sublime música,
cada olhar remete-nos a experiências
longínquas e ressoantes.
A Dança é assim saudada como Arte maior,
unindo visões estéticas, glorificando a ancestralidade
na vivência do Presente e
criando pontes entre Culturas.
Uma Ode à Sensibilidade, Beleza e Virtuosismo.

Nesta 2ª Edição dos Ciclos al-Mah,
damos a conhecer através da dança, um pouco
da India, esse subcontinente do Extremo-Oriente,
onde 'todos os deuses são bailarinos'
e a sua cultura milenar é inspiradora e marcante.

AS DANÇAS E AS BAILARINAS

BHARATA-NATYAM
Dança Clássica do Sul da India

Bharata-Natyam é a arte da dança clássica sofisticada
e subtil de Tamil Nadu e também uma das
mais antigas formas de dança clássica.
A palavra Bharata-Natyam significa:
aquele que é um especialista de
Bhava - expressão,
Ra-Raga - música
e Ta-Tala - ritmo.
O dinamismo visual e a precisão,
são as suas características fortes que,
aliadas à graça, ternura e poses esculturais,
lhe conferem uma beleza única e incomparável.
É uma forma de dança multifacetada,
que envolve a dança pura,
com o batimento cardíaco e a mímica,
que é a sua alma.
Existem várias tradições desta dança, sendo que
a mais famosa é a do estilo Pandanallur.
Este é também o mais exigente,
por todos os elementos que o caracterizam:
desde os seus saltos, pliés profundos,
posturas de equilíbrio, movimentos amplos
e deslocamentos frequentes,
bem como a precisão meticulosa
das linhas e da complexidade das etapas.
É uma dança que requer não apenas graça,
mas também uma grande força e resistência.

TARIKAVALLI

Tarikavalli recebeu uma rigorosa formação em
Bharata-Natyam, no estilo Pandanallur,
em Paris, com Shrimati Amala Devi, discípula
e parceira de cena de Shri Ram Gopal,
principal discípulo de Shri Meenakshi Sundaram Pillai.
Mais tarde viajou para a India, onde teve formação
com lendas vivas como Shri US Krishna Rao e
a sua mulher Shrimati Vasundhara Devi.
Teve também a rara oportunidade de ser orientada
pela historiadora e investigadora
Shrimarti Vasundhara Filliozat, no aprofundamento
da sua compreensão dos poemas que inspiram as danças,
sob um prisma triplo: linguístico, histórico e artístico.
Actualmente, e após lamentar a morte
destes dois grandes artistas,
Tarikavalli sente-se particularmente honrada por ser
umas das herdeiras raras do património inestimável que
constitui o repertório dos seus Mestres.

KATHAK
Dança Clássica do Norte da India

O Khatak possui um lugar de destaque na dança Indiana,
pois representa uma síntese de duas culturas distintas:
a Hindu e a Muçulmana.
Katha significa 'estória', enquanto que
kathak, é 'aquele que conta uma estória'.
O vocabulário do movimento abstracto
é uma combinação de extravagância com reticência,
de movimento versus não-movimento, tornando-se uma
das formas mais 'naturais' de dança clássica.
Caracterizado por um rápido trabalho rítmico de pés,
e piruetas estonteantes, o Kathak assume também,
como aspectos mais imaginativos e criativos,
um complexo conjunto de ciclos temporais/rítmicos.
A mímica, também presente, envolve a exploração
e elaboração da 'disposição' da palavra falada e
cria-se, assim, uma fusão de elementos de todos os níveis:
o intelectual com o artístico, o evocativo com o abstracto,
que numa forma poética de abandono e reticência,
nos seduz com um encanto irresistível.

LAJJA SAMBHAVNATH

Lajja acredita na exploração da dança,
no seu caso o Kathak,
como ponte entre sentidos e sensibilidades,
numa evolução de 'mentes' e 'artes'.
A resiliência inerente ao Kathak e a sua capacidade
de absorver as mudanças e prestar-se a inovações,
sempre a fascinaram.
Um encontro fortuito com Padmashree Kumudini Lakhia,
na fase inicial da sua aprendizagem, quase que a
obrigou a aprender sob a sua tutela.
Dela aprendeu a construir a ponte entre a Vida e a Arte,
e a apreciar a dignidade do corpo como bailarina.
Conhecimento que tenta sempre passar como artista,
coreógrafa, professora e pesquisadora.
Ao longo da sua carreira foi-se baseando nesta ideologia,
fundindo pensamento contemporâneo
com aspectos modernos,
mas mantendo-os profundamente enraizados
nas ancestrais técnicas tradicionais.

Duração: 75 minutos

+info e reservas:
www.malaposta.pt
21 938 31 00

2007-10-26T11:33:00.005+01:00

Programação da 1ª Edição
Ciclos al-Mah
2, 3, 4, 11, 15, 16, 17 e 18 Julho 2010

YONI: PARTO E (RE)NASCIMENTO

Dançando a Plenitude

De e com IRIS
3 de Julho - 21h30

Yoni é o nome sânscrito da energia feminina cosmica, a energia da criação eterna. É o nome da vulva sagrada da Grande Mãe,

presente no corpo de todas as mulheres,

como uma gruta iniciatica de mistérios profundos,

como a noite primordial de onde nasce a Luz.

pela porta do meu ventre, revisito.

É um momento onde me visitam na consciência e no subconsciente todas as forças arquetipicas do Ser que sou e da força que uma mulher gravida e depois Mãe pode ter, como um manancial infinito.

É um rito de passagem iniciatico, pelo reino das aguas uterinas, pelas emoções e sonhos, pelo passado das mulheres que fui e sou, e que foram antes de mim, o elo entre todas as Mães.

Desde a concepção, à gestação, ao parto, Yoni é a minha viagem vida-morte-vida. Desde a vagina dentata à vagina alma mater. Desde a força da destruição à criação pelo Amor incondicional.

Porque o meu corpo ja não me pertence, agora é parte de uma força criativa que me toma e nele se manifesta. Agora é o templo do meu filho, caldeirão alquimico de criação.

e em varios momentos da historia.

Vivendo a maternidade e parto como uma celebração à nossa capacidade natural de gerar, dar à Luz e alimentar os nossos filhos, partindo da sabedoria e energia vital intrínseca

com que nascemos para fazê-lo.

“A mulher ilustra literalmente o padrão continuo de vida de como a energia se torna matéria através da gravidez, parto e nascimento.” Caroline Myss

“Por toda a eternidade Deus jaz numa cama de parto, dando à Luz. A essência de Deus é dar à Luz.” Meister Eckhart

“A maternidade não é apenas o processo orgânico de dar à Luz...é compreender as necessidades do Mundo. “ Alexis DeVeaux

Ficha Técnica:

Iris – Composição e Interpretação

Raphaelle Noden, India Salvy Guide, Clément Darrasse, Sara Correia - Video

Baltazar Molina - Sonoplastia

Hugo F. - Luz

Rita Magalhães - Fotografia

Produção:

AiGA, Associação Internacional de Germinação Artistica

Duração: 40 minutos

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DANÇANDO A ALMA

CELEBRAÇÃO DO SOLSTÍCIO DE VERÃO

IRIS E ALUNAS

3 DE JULHO 16h30 e 21h00 (2 sessões respectivamente)

Algumas de nós

Deixam que todas as suas histórias se dissolvam,

além de tempo e lugar,

porque sabem que nenhuma história importa ou existe,

e só o Agora vive

Algumas de nós

Riem, e a terra treme

Choram, e a Terra floresce

Abrem os braços e frutificam a si mesmas

e a todos como a Mãe Terra de que somos parte

Algumas de nós

Sabem que uma mulher maior as habita

E têm tudo, sem possuir seja o que for,

por serem na dimensão plena do nada

Algumas de nós

Vivem de mãos abertas e de coração nas mãos,

e os seus olhos são já o firmamento

Algumas de nós

sabem claramente sem duvida alguma

Que TODAS nós trazemos no ventre

a memória da criação, desde sempre e até sempre

Pois Todas nós somos a Deusa Eterna e Indomável

Dançando a Alma, Celebração dedicada a Bast,

a Deusa Mulher Gata do antigo Egipto,

a que cura a Alma pela dança.

Celebrando o apogeu do Sol,

reunimo-nos em círculo,

cada uma de nós dançando a sua verdade,

aqui,

agora,

somos dança.

Dançando o coração, Sol nascente, sempre a Oriente...

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A TENDA VERMELHA

A TENDA VERMELHA :

Tríplice

Dançando o feminino Nómada

Espectáculo de Dança Oriental, Danças de expressão Cigana e danças do Mundo

4 de Julho 16h30

Este espectáculo é um convite a entrar na Tenda e seguir viagem.

Íris : Direcção artística e coreografia

Espectáculo com : Catarina Parrot, Cristina Coelho, Vera Mateus e Caroline Carp

Cenografia: Teresa Freitas

Produção: AIGA

SINOPSE

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Ensemble Shantara & Anaidcram

p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }

ENSEMBLE SHANTARA & ANAIDCRAM

Domingo, 11 Julho às 16h

Formação:

Marc Planells, Diana Rego, Rita Fontes, Baltazar Molina, Michael Ben Yosef e Francisco Cabral

www.myspace.com/anaidcramdance

www.myspace.com/ensembleshantara

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O MAR

ESPECTÁCULO DE E COM PAULA LENA

CONVIDADA: IRIS

1ª parte: Solo, de Baltazar Molina

15 e 16 de Julho, 21h

"Agua de beber, agua de bendecir, agua de bañar"

O Mar que nos une, nos afasta,

nos conta segredos de água na ondulação do corpo.

O Mar de Marés em nós, a Infinitude

O espectáculo «O Mar» foi apresentado em Buenos Aires, Barcelona e agora Lisboa.

1ª parte: Solo, de Baltazar Molina

Solo é um projecto a solo de Baltazar Molina, de apresentação ao vivo de improvisações e estudos cíclicos, em instrumentos de percussão do médio-oriente e ásia.

www.baltazarmolina.blogspot.com

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WORKSHOPS MULHERES DE ÁGUA

DANÇA ORIENTAL TRADICIONAL E CLÁSSICA

COM PAULA LENA (Argentina)

"Agua de beber, agua de bendecir, agua de bañar"

SEREIAS: Técnica de Dança Oriental Clássica no chão.

Sábado, 17 de Julho, das 15h às 18h30

Material necessário:

- roupa de treino, de preferência calças

- meias e joalheiras

- papel e lápis

RAKS AL BALLAS, Dança com Cântaros:

Rio. As Mulheres nas suas tarefas diárias.

Encontros em torno da Água.

Domingo, dia 18 de Julho, das 10h às 13h30

Material necessário:

- Roupa de treino

- Papel e lápis

- Cântaro ( de papel maché, ou de barro com auxílio de rodilha de pano, para que possa equilibrar-se sobre a cabeça)

- Pano para a cabeça, que não deslize, para trabalhar o equilibrio

KHALEGI, técnica de cabelo

Dança de mulheres que vivem rodeadas de Mar.

Domingo, dia 18 de Julho, das 15h às 18h30

Material necessário:

- Roupa de treino

- Papel e lápis

- Preferencialmente túnica Khalegi

(caso não tenha uma, traga dois véus amplos e alfinetes de dama)

Formato dos workshops:

Duração de cada workshop: 3h30

Duração Total: 10h30

Leitura de textos históricos e testemunhos

acerca da dança em questão

Aquecimento - entrada no calor

Movimentos da dança e sua utilização

Danças dirigidas pela professora

Descanso físico con mostra de videos da dança em questão

Revisão geral dos movimentos

Improvisações em duo e em grupo

Comentários acerca das improvisações, esclarecimento de dúvidas

PAULA LENA:

Dança clássica (1982 / 94).

Dança contemporânea (1985 / 96).

Luz en el Camino Paula Lena Neo Baladí - Danza del Vientre

www.paulalena.com 

www.neobaladi.blogspot.com

CONDIÇÕES:

VAGAS LIMITADAS A 10 PARTICIPANTES

POR WORKSHOP

Obrigatória reserva de vaga por telefone ou mail.

VALOR:

Associadas AIGA e alunas de Iris:

1 workshop 40€

2 workshops 70€

3 workshops: 100€

Alunas externas:

1 workshop 50€

2 workshops 85€

3 workshops: 120€

Associados da Cª de Dança Amálgama, ANDO e alunas de Yolanda usufruiem de 10% de desconto sob o preço das alunas externas.

Como associar-se à AIGA?

Mediante o pagamento da jóia anual de 10€. Contacte-nos!

Onde?
- Na Casa Semente, uma acolhedora casinha em Alvalade

INFO/ INSCRIÇÕES:

Iris: 96 514 39 73 iris.aiga@sapo.pt

2007-07-10T12:45:00.002+01:00

Solo
nasce da intensidade do monólogo na linguagem dos Ciclos.

Um despertar tímbrico do simples Som e do intenso Silêncio,

em expressão rítmica improvisada.
Através da Ressonância Viva, o ouvinte é convidado a singrar
por dédalos de abandono-meditativo,
em que o Eu,
o Momento,

o Silêncio e o Som,
se fundem num só.

Solo é um momento de improvisações
em instrumentos de percussão
do médio-Oriente, Ásia e Norte de África.

foto de Luís Conde

Desde a primeira apresentação em 2007,
Solo está em constante renovação e maturação.
Tem sido apresentado em festivais de música e de dança,
centros de terapias alternativas, centros de yoga
e salas de concertos.

Em cada apresentação de Solo,
surge um 'Caminho' novo para a cognição
e comunicação musical com o ouvinte...

foto de Luís Conde

2007-07-10T12:28:00.003+01:00

AS MIL FACES DE ISIS

Celebração com Iris e Alunas

Composições coreografadas

e solos de criação no momento presente (improvisação)

Fotografia : Mizé Jacinto

Domingo, 17 de Julho

2 sessões - 15h e 18h

10€

25% do valor da bilheteira reverte a favor da Associação Novo Futuro

(apoio a crianças e jovens em contexto familiar de risco)

www.novofuturo.org

reservas e bilhetes:

219383100

Quem de entre nós tem menos de mil faces?

Quem Sou Eu?

Por mil nomes me chamam,

Ou por nenhum.

A minha presença não depende de chamado,

Não há forma que me defina

EU SOU!

Convidados: Teresa Gabriel e Navras

Luz

Hugo Franco

Som

Baltazar Molina

2007-07-10T10:51:00.002+01:00

HARA

Espectáculo de inspiração poética Japonesa : Haikus

Carolina Fonseca e Iris Lican

Sábado, 16 de Julho - 21h30

10€

reservas e bilhetes:

21 938 31 00

A totalidade do valor da bilheteira

reverte a favor das vítimas do sismo no Japão

Chuva de Verão

Nu a cavalo

Num cavalo Nu

Turusawa Taiho

Ao Luar deixo a minha barca

Para entrar no Céu

Ozak Kôyô

Partindo de Estruturas e geometrias fixas,

desafiam a improvisação em tempo real,

com a especial participação dos convidados

Teresa Gabriel e Peter Littlejohn Cook.

Luz:

Hugo Franco

Sonoplastia :

Baltazar Molina

2007-07-10T10:01:00.002+01:00

Sexta-Feira, 15 de Julho - 21h30

10€

reservas e bilhetes:

21 938 31 00

RASANUBHUTI oferece dança e música

como alimento para a alma.

Rasa significa elixir e Anubhuti significa experiência.

Rasanubhuti, sobre a vida e as suas alegrias,

pretende criar uma paisagem evocativa e emocional

com a exuberância do Kathak,

as melodias hipnotizantes de violino

e os ritmos fortes da tabla.

Todos ao vivo e em conjunto!

O complexo jogo de movimento, a melodia e o ritmo,

criam um caleidoscópio de audácia,
com diálogos de percussão que sopram da mente

e composições com expressão de fazer encantar.

PROGRAMA:

A primeira parte contém um quarteto de itens

que tecem gestos de emoção e poesia
que são rompidos pelo ritmo rápido.

Inclui um item de evocação ou composições ‘Abhinaya’,
e ‘pura dança’ de ritmo.

A segunda metade começa com uma introdução musical,

e continua com a exibição de complexidades técnicas da dança

através de diálogos improvisados entre bailarina e músicos,

construindo um crescendo que arrebata o coração.

Apesar das composições derivarem de um idioma tradicional,

a abordagem pessoal de Lajja cria uma apresentação
clássico-moderna.

Duração 1h 15 (com intervalo)

FICHA ARTÍSTICA

Direcção e Concepção

Lajja Sambhavnath

Coreografia

Padmabhushan Kumudini Lakhia

Lajja Sambhavnath

Música Gravada

Padmashree Atul Desai

Pandit Emu Desai

Música Ao Vivo

Raimund Engelhardt (Tabla)

Stephen Bull (Violin)

Desenho de Luz

Lajja Sambhavnath

Figurinos

Lajja Sambhavnath

Apresentação

Nádia Vissram

2006-10-13T18:43:00.011+01:00

RETROSPECTIVA
DA 1ª EDIÇÃO

Foi em Julho de 2010 que tomou forma
a primeira edição dos Ciclos al-Mah.
Fomos acolhidos numa já conhecida 'casa', com quem temos
colaborado regularmente, e fica desde já o agradecimento
e reconhecimento ao Centro Cultural da Malaposta,
por mais uma vez nos ter aberto as suas portas
e nos ter tratado com tanto profissionalismo e carinho.

Um grande obrigado a toda a equipe do Malaposta!

Como já é nosso timbre - meu e da Iris - tudo foi feito
em contra-relógio, mas sempre com o intuito de proporcionar
a melhor das experiências tanto para o público,
como para os artistas participantes.
Nesta primeira edição, mercê das circunstâncias,
acabámos por privilegiar projectos e espectáculos
em que estávamos os dois pessoalmente envolvidos,
mas sempre sem esquecer que não é de todo esse o objectivo dos Ciclos.
Queremos sim, servir de ponte entre a Arte e o espectador,
e se possível, dar força, ou nova vida,
a projectos e espectáculos
que necessitem de um 'evento' para serem divulgados...

Passados agora três meses,
e estando findo o planeamento da programação da 2ªedição,
olho para trás e sorrio...foi bom!
Inspiradora, esta primeira experiência dos Ciclos...
promissora...

Um grande obrigado a todos os artistas que participaram
na 1ª edição e ao público que assistiu aos espectáculos!
Um obrigado muito especial também à Vera Mahsati,
por ter aceite ser a comentadora oficial dos Ciclos!

Deixo em seguida os links das sinopses dos espectáculos e
workshops que fizeram parte da programação da 1ª edição,
esperando que desperte a curiosidade para a 2ª...

Até lá! Baltazar Molina

Yoni: Parto e (Re)Nascimento – 2 Julho - 21h

Dançando a Alma – 3 Julho - 16h30 e 21h

A Tenda Vermelha - 4 Julho - 16h30

Ensemble Shantara & Anaidcram – 11 Julho - 16h

O Mar - 15 e 16 Julho – 21h

Workshops Mulheres de Água - 17 e 18 Julho

2000-04-12T19:00:00.000+01:00

Programação da 2ª Edição

Ciclos al-Mah

12, 13 e 14 de Novembro 2010

SOMBRA CLARA IV

Dança Butoh

Sexta, 12 de Novembro, 21h30

Auditório do Centro Cultural da Malaposta

PREÇO:
12,50€

Sombra Clara é um projecto de pesquisa pessoal,
de linguagens de movimento, voz
e construção sonora ao vivo,
iniciado em 2008.
O mais recente espectáculo do projecto
- Sombra Clara IV -
criado para esta edição dos Ciclos,
é composto por dois solos independentes de dança Butoh,
onde a mulher, a água, a transformação,
o imaginário colectivo e a reciprocidade entre
espectador e intérprete,
são peças essenciais.

I. ALGA MULHER

Gotas. Líquido.
Espinha. Névoa. Destroços.
Fundo do mar.
Espera silenciosa.

II. NO PRINCÍPIO E NO FIM

O teu desejo é o meu desejo:
para uma dança medicina.

Duração: 60 minutos

FICHA TÉCNICA

concepção e interpretação:

Vera Mateus

música ao vivo solo II:

Ricardo Ribeiro
Baltazar Molina

música solo I:

Alio Die e Amélia Cuni
Apsaras

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NRITYAANJALI

TARIKAVALLI & LAJJA SAMBHAVNATH

'Saudação à Dança'

Sábado, 13 de Novembro, 21h30

Auditório do Centro Cultural da Malaposta

PREÇO:
12,50€

Este espectáculo de vibrante beleza,
leva-nos numa imersão profunda e graciosa na milenar
arte da Dança Clássica Indiana, reunindo dois dos
seus principais e mais ancestrais estilos:
Bharata-Natyam - da tradição do Sul
e Kathak - da tradição do Norte.

A Dança na India era, até ao momento da conquista inglesa,
uma Arte maioritariamente devocional e sagrada.
O Bharata-Natyam era parte integrante do
culto que se fazia nos templos hindus,
enquanto que o Kathak era dançado nas cortes
dos reis mongoles e marajás, onde eram
honrados como divindades, pelos poemas
interpretados pelas bailarinas.
Nos nossos dias, mantendo-se ambos os estilos
fiéis às suas origens, bailarinos e bailarinas dançam
sempre sob a protecção dos Deuses, dedicando a dança
às Divindades que regem o equilíbrio dos
Três Mundos - Terra, Ar e Céu -
antes do oferecer ao público os seus recitais.
Cada coreografia é alvo de cuidado minucioso,
cada movimento materializa a sublime música,
cada olhar remete-nos a experiências
longínquas e ressoantes.
A Dança é assim saudada como Arte maior,
unindo visões estéticas, glorificando a ancestralidade
na vivência do Presente e
criando pontes entre Culturas.
Uma Ode à Sensibilidade, Beleza e Virtuosismo.

Nesta 2ª Edição dos Ciclos al-Mah,
damos a conhecer através da dança, um pouco
da India, esse subcontinente do Extremo-Oriente,
onde 'todos os deuses são bailarinos'
e a sua cultura milenar é inspiradora e marcante.

AS DANÇAS E AS BAILARINAS

BHARATA-NATYAM
Dança Clássica do Sul da India

Bharata-Natyam é a arte da dança clássica sofisticada
e subtil de Tamil Nadu e também uma das
mais antigas formas de dança clássica.
A palavra Bharata-Natyam significa:
aquele que é um especialista de
Bhava - expressão,
Ra-Raga - música
e Ta-Tala - ritmo.
O dinamismo visual e a precisão,
são as suas características fortes que,
aliadas à graça, ternura e poses esculturais,
lhe conferem uma beleza única e incomparável.
É uma forma de dança multifacetada,
que envolve a dança pura,
com o batimento cardíaco e a mímica,
que é a sua alma.
Existem várias tradições desta dança, sendo que
a mais famosa é a do estilo Pandanallur.
Este é também o mais exigente,
por todos os elementos que o caracterizam:
desde os seus saltos, pliés profundos,
posturas de equilíbrio, movimentos amplos
e deslocamentos frequentes,
bem como a precisão meticulosa
das linhas e da complexidade das etapas.
É uma dança que requer não apenas graça,
mas também uma grande força e resistência.

TARIKAVALLI

Tarikavalli recebeu uma rigorosa formação em
Bharata-Natyam, no estilo Pandanallur,
em Paris, com Shrimati Amala Devi, discípula
e parceira de cena de Shri Ram Gopal,
principal discípulo de Shri Meenakshi Sundaram Pillai.
Mais tarde viajou para a India, onde teve formação
com lendas vivas como Shri US Krishna Rao e
a sua mulher Shrimati Vasundhara Devi.
Teve também a rara oportunidade de ser orientada
pela historiadora e investigadora
Shrimarti Vasundhara Filliozat, no aprofundamento
da sua compreensão dos poemas que inspiram as danças,
sob um prisma triplo: linguístico, histórico e artístico.
Actualmente, e após lamentar a morte
destes dois grandes artistas,
Tarikavalli sente-se particularmente honrada por ser
umas das herdeiras raras do património inestimável que
constitui o repertório dos seus Mestres.

KATHAK
Dança Clássica do Norte da India

O Khatak possui um lugar de destaque na dança Indiana,
pois representa uma síntese de duas culturas distintas:
a Hindu e a Muçulmana.
Katha significa 'estória', enquanto que
kathak, é 'aquele que conta uma estória'.
O vocabulário do movimento abstracto
é uma combinação de extravagância com reticência,
de movimento versus não-movimento, tornando-se uma
das formas mais 'naturais' de dança clássica.
Caracterizado por um rápido trabalho rítmico de pés,
e piruetas estonteantes, o Kathak assume também,
como aspectos mais imaginativos e criativos,
um complexo conjunto de ciclos temporais/rítmicos.
A mímica, também presente, envolve a exploração
e elaboração da 'disposição' da palavra falada e
cria-se, assim, uma fusão de elementos de todos os níveis:
o intelectual com o artístico, o evocativo com o abstracto,
que numa forma poética de abandono e reticência,
nos seduz com um encanto irresistível.

LAJJA SAMBHAVNATH

Lajja acredita na exploração da dança,
no seu caso o Kathak,
como ponte entre sentidos e sensibilidades,
numa evolução de 'mentes' e 'artes'.
A resiliência inerente ao Kathak e a sua capacidade
de absorver as mudanças e prestar-se a inovações,
sempre a fascinaram.
Um encontro fortuito com Padmashree Kumudini Lakhia,
na fase inicial da sua aprendizagem, quase que a
obrigou a aprender sob a sua tutela.
Dela aprendeu a construir a ponte entre a Vida e a Arte,
e a apreciar a dignidade do corpo como bailarina.
Conhecimento que tenta sempre passar como artista,
coreógrafa, professora e pesquisadora.
Ao longo da sua carreira foi-se baseando nesta ideologia,
fundindo pensamento contemporâneo
com aspectos modernos,
mas mantendo-os profundamente enraizados
nas ancestrais técnicas tradicionais.

Duração: 75 minutos

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ARBÁ

Espectáculo de Danças do Mundo
para bebés e crianças

Domingo, 14 de Novembro, 16h30 e 17h30

Auditório do Centro Cultural da Malaposta

PREÇO:

12,50€ - bebé + 1 acompanhante

14€ - bebé + 2 acompanhantes

O ar, a água, a terra; o alto, o baixo, o médio.
Há muitas coisas redondas…
Umas são transparentes. Outras não.
Umas voam. Outras caem.
De onde vêm elas?
E para onde vão?
Será que posso ir com elas?

Três artistas e mães, juntaram-se

com o intuito de conjugar a sua experiência artística

e dar corpo a um espectáculo de Dança Teatro

dedicado à “muito pequena infância”.

Os seus bebés contribuíram enquanto cobaias desta

experiência tão divertida, quanto enriquecedora.

No seguimento do espectáculo,

os bebés participam com os pais

num atelier de danças do mundo.

NOTA*

'Foi nossa opção enquanto grupo,

que o espectáculo não fosse interactivo.

Interessa-nos que o jovem público sinta o lugar da cena

como algo sagrado,

onde acontecem coisas novas e para ele,

e onde pode participar enquanto espectador.

Esse é o ritual de um espectáculo.

No atelier que se segue,

os bebés terão então a oportunidade de experimentar,

das mais variadas formas,

todos os elementos do espectáculo

na companhia dos pais.'

as autoras:

Cláudia Sequeira, Sandra Sequeira, Sara do Vale

Sendo que os requisitos necessários para cativar

a atenção dos mais pequenos, são diferentes dos de

um espectáculo 'comum', o público estará
instalado em palco,

para beneficiar a proximidade.

Assim sendo, a lotação por sessão será de 20/25 pessoas.

PÚBLICO ALVO

ARBÁ é um espectáculo para um público entre

os seis meses e os 5 anos de idade.

Os estímulos oferecidos, ambientes

e tempo de duração do mesmo - 40minutos,

foram concebidos tendo em vista as necessidades

e capacidades do pequeno público.

E enquanto que os mais pequenos reagem ás luzes ,

sons e movimentos isoladamente,

os mais crescidos já são capazes de identificar as

relações entre os objectos e as histórias apresentadas.

Duração: 40 minutos

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA

COMPANHIA DAS MIGALHAS apresenta:

“ARBÁ - danças do mundo para bebés e crianças”

autoria e interpretação:

CLÁUDIA SEQUEIRA, SANDRA SEQUEIRA e SARA DO VALE

desenho de luz:

NUNO GOMES

sonoplastia:

FRANCISCO SANTIAGO

figurinos:

SANDRA SEQUEIRA

Agradecimentos:

DAVID, BERNARDO e SEBASTIÃO,

MADALENA VICTORINO,

MADALENA WALLENSTEIN

produção:

BAUBO TEATRO DANÇA

2000-04-12T18:35:00.004+01:00

RETROSPECTIVA

DA 2ªEDIÇÃO

Em Novembro de 2010 a Malaposta acolheu-nos

novamente para uma nova aventura dos Ciclos Al Mah.

Mais uma experiência gratificante, que desta vez

primou pela estreia de um espectáculo

para bébés e respectivos pais,

que foi um grande sucesso!

Foi também um privilégio ter connosco duas

bailarinas que são referências representantes

dos dois principais estilos de dança clássica indiana:

Bharata-Natyam e Khatak.

E outro ponto alto dos Ciclos foi o culminar

de um outro ciclo, o da Sombra Clara,

que viu nesta edição o fecho de um período experimental

de dois anos de pesquisa e experimentação de dança Butoh.

Gratos pela Partilha...

Links da programação:

SOMBRA CLARA IV - 12 de Novembro, 21h30

NRITYAANJALI - 13 de Novembro, 21h30

ARBÁ - 14 de Novembro, 16h30 e 17h30